4.5.11

Nadie había en el espejo de agua...


“Nadie había en el espejo de agua…” (2007)
                                                       Texto: A. Rodríguez

Imágenes de ensayo
ELENCO
Paola Chalela
Luis Izzi
Gonzalo Mendoza
Erica Gómez Ricci

TÉCNICA
escenografía: Larisa Erganian
vestuario: Graciela Abeledo y Claudia Acosta
iluminación: Adrián Rodríguez
ambientación sonora: Alejandro Fleitas P8

texto y dirección: Adrián Rodríguez
              
ESTRENO 2 de JULIO de 2011
Casa de los 7 Vientos


Cenizas de Sánchez


“Cenizas de Sánchez” (2010)
Textos de Florencio Sánchez, Alberto Sejas y Adrián Rodríguez.
Dramaturgia de Enrique Permuy.
Iluminación: A. Rodríguez.

Dossier de prensa:
“A 100 años de la muerte y de la vida de Florencio Sánchez, una mirada contemporánea sobre el mito, el hombre, el artista y el teatro.”

  El 7 de noviembre se cumplieron 100 años de la muerte del principal dramaturgo del Río de la Plata. En conmemoración, en la búsqueda de la desmitificación y la actualización de sus obras más relevantes, el grupo Polizonteatro con dirección de Enrique Permuy lleva a escena “Cenizas de Sánchez”, un compendio poético y repleto de imágenes sobre su vida y obra.


Se estrenó en Casa de los 7 Vientos, realizando una temporada en 2010 y reponiendo en 2011 con gira nacional y diversas salas de Montevideo.


Elenco: José Enrique Garín, Gilda Gutiérrez, Etelvina Rodríguez, Federico Torrado, Graciela Abeledo y Martín Irigoyen.
Escenografía: Carlos Pirelli / Iluminación: Adrián Rodríguez / Vestuario: Graciela Abeledo / Espacio sonoro: Fernando Ulivi, Bandoneón: Graciela Abeledo, Guitarra: Martín Irigoyen / Asistente de dirección: Fernando Paz / Dirección: Enrique Permuy.

*fotos de Soledad Godoy

Justo antes del eclipse

“…Tal vez ni siquiera se trate de mentiras, sino de esa imagen espejada, reversible. Entonces pienso que las cosas algunas veces deberían suceder al revés, o por lo menos tener la opción, sí, poder elegir hasta dónde llegar y decir “bueno, hasta aquí puedo” o “aquí hay algo mal, vayamos hacia atrás y empecemos de nuevo, desde ahí, donde goteó la pluma”. Sí, tener la opción de ir en reversa, porque un solo gesto, una palabra detenida a tiempo, o a veces simplemente dejarla salir puede cambiar el orden de las cosas…”


"Justo antes del eclipse" (2009)
             Texto: A. Rodríguez

Tres historias se alternan, contándose cada una por sí misma, dos de ellas van hacia delante y una en reversa…
De forma intermitente se van presentando los conflictos íntimos de seis personajes para resolverse en un final común.
Trabajando el concepto de “historia coral”, frecuente en el cine de los últimos años, Justo antes del eclipse atraviesa las pasiones, la seducción, la infidelidad, el amor en la adolescencia, la violencia…

La obra fue estrenada en 2010 bajo la dirección de Luis Izzi, a la cabeza del grupo Planeta Azul, realizando una temporada en el Teatro del Museo Torres García. El elenco estuvo conformado por: Carlos Garolla, Alejandra Navarro, Erica Gómez Ricci, Cynthia Valiente, Gonzalo Mendoza y Elizabeth Gutiérrez.


Notas de prensa

*fotos de Luis Izzi



2.5.11

Bárbara

“…Cantaré cuando vuelvas
con tus botas sucias y los ojos limpios
a decirme que todo fue un mal sueño,
a decirme que estabas detrás del sirio
tan alto y brillante porque aún sos mi dueño.

Cantaré cuando vuelvas
y aparezcas en el umbral de mi puerta
sosteniendo calas para mi cántaro
o haya ido a buscarte ya digna, ya muerta
camino al cielo de los bárbaros…”


"Bárbara" (2009)
Texto: Ximena Granero - A Rodríguez
 Dirección e iluminación: A. Rodríguez

  Inspirada en la obra de Chico Buarque y Ruy Guerra “Calabar, el elogio de la traición”, se toma el personaje histórico de Bárbara Cardoza, esposa de Calabar, soldado y estratega del ejército portugués durante las invasiones holandesas al nordeste de Brasil (S XVII). Calabar cambia hacia el bando holandés, siendo perseguido por traidor, ejecutado en la horca y descuartizado. La obra propone una visión de la vida y el sentir de Bárbara como una guerrera más en esta historia.
  El proyecto integral fue concebido sobre una idea de Ximena Granero, resultando un texto en co-autoría (Ximena Granero y Adrián Rodríguez), con Rodríguez en la dirección y Granero como actriz.
  La experiencia implicaba un unipersonal donde la actriz pasara por estados diametralmente opuestos, donde fusionara el diálogo trivial con la poesía, la destreza corporal, coreografías de combate en escena, incursiones de diálogos en portugués, canto y baile. El proceso resultó maravilloso y el resultado coherente con lo que nos habíamos propuesto.  
  Realizó una temporada en el Teatro del Museo Torres García y en Casa de los 7 Vientos.
Ficha técnica: En escena: Ximena Granero, Entrenamiento corporal: Daniel Chestak, Vestuario: Graciela Abeledo, Iluminación: Adrián Rodríguez, Música Original: Adrián Preza, Maquillaje: Erica Gómez Ricci, Fotografía: Luis Izzi, Diseño Gráfico: Alejandro Fleitas (P8).




*fotos de Luis Izzi

1.5.11

Aterciopelada

“…Raulito que arma dos veleros de papel y los dejamos ir por la corriente, me dan lástima, tengo ganas de ir a buscarlos pero Raulito está allí, tan feliz, y me da vergüenza, el beso que quedó escondido detrás de una acacia y nunca más volvimos a buscar, mamá destrozando la muñeca, veo cómo vuelan los copos de lana, las tripas livianas de la muñeca que nunca imaginé ver, otra vez los veleros de papel por la corriente, cada vez más lejos, un atardecer naranja en la azotea del balneario, el primer amanecer con César, su voz ronca halagándome la piel, deseándola y teniéndola, mi piel que es mía, y es tan importante que sea mía, aunque mamá diga que la heredé, las manos de César acariciando mi piel… el puño de César… la mugre que por primera vez veo debajo de su cama… y otra vez, no sé por qué, los dos veleros de papel corriente abajo, y yo no quiero, no quiero que se vayan…”



"Aterciopelada" - 2008
                      Texto: A. Rodríguez


  Escrita a principios de 2008, ATERCIOPELADA plantea una situación extrema de dependencia y sumisión en unos y potestad absoluta en otros, miembros de una misma familia. Se desarrolla en los días en que se programa la boda de la hija, evento alrededor del cual giran el resto de los conflictos, desentramando sombras del pasado y proyectando el futuro ante la aparición de los dos nuevos miembros de la familia: el novio y el niño que está por venir.
  Aborda una problemática de errores cíclicos, de violencia psicológico–doméstica, y sobre todo del anclaje al amor por quien no merece ser amado.
  La obra fue estrenada con dirección de Luis Izzi en el Encuentro de Teatro Joven de la Intendencia de Montevideo en 2008, y un elenco integrado por Sofía Ott, Gonzalo Mendoza, Natalia Carrau y Gerardo García. Fue premiada como Mejor Espectáculo y recibió las menciones a: Dirección (Luis Izzi), Actriz (Sofía Ott), Actriz (Natalia Carrau), Actor (Gonzalo Mendoza), Iluminación (Juan Andrés Piazza) y Texto (Adrián Rodríguez). Es seleccionada para la 3ra Maratón de Teatro del Área Metropolitana donde obtiene las menciones a Texto de autor nacional, Dirección y Rubros técnicos.  
  En 2009 realiza su temporada en el Teatro del Museo Torres García. Ese mismo año es seleccionada para el Festival Internacional de Artes Escénicas del MEC en la categoría Teatro Joven, realizando así una función en el Teatro Florencio Sánchez del Cerro.
  Se presentó en las ciudades de Sauce (Canelones), Maldonado (en el marco del Día Internacional de la no violencia contra la mujer) y en la 4ta Muestra Internacional de Teatro de Ciudad de la Costa, donde fue realizada la última función de la obra por dicho elenco.
*fotos de Luis Izzi